1. 墨梅的诗意，王冕的墨梅全诗？
墨梅
元代 王冕
我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。
不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。
译文
我家洗砚池边有一棵梅树，朵朵开放的梅花都显出淡淡的墨痕。不需要别人夸它的颜色好看，只需要梅花的清香之气弥漫在天地之间。
赏析
这是一首题画诗。诗人赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，实际上是借梅自喻，表达自己对人生的态度以及不向世俗献媚的高尚情操。
开头两句“吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕”直接描写墨梅。画中小池边的梅树，花朵盛开，朵朵梅花都是用淡淡的墨水点染而成的。“洗砚池”，化用王羲之“临池学书，池水尽黑”的典故。
三、四两句盛赞墨梅的高风亮节。它由淡墨画成，外表虽然并不娇艳，但具有神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸的内在气质；它不想用鲜艳的色彩去吸引人，讨好人，求得人们的夸奖，只愿散发一股清香，让它留在天地之间。
这两句正是诗人的自我写照。王冕自幼家贫，白天放牛，晚上到佛寺长明灯下苦读，终于学得满腹经纶，而且能诗善画，多才多艺。但他屡试不第，又不愿巴结权贵，于是绝意功名利禄，归隐浙东九里山，作画易米为生。
“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”两句，表现了诗人鄙薄流俗，独善其身，不求功勋的品格。
这首诗题为“墨梅”，意在述志。诗人将画格、诗格、人格有机地融为一体。字面上在赞誉梅花，实际上是赞赏自己的立身之德。
在这首诗中，一“淡”一“满”尽显个性，一方面，墨梅的丰姿与诗人傲岸的形象跃然纸上；另一方面令人觉得翰墨之香与梅花的清香仿佛扑面而来。从而使“诗格”、“画格”、人格巧妙地融合在一起。
《墨梅》盛赞梅花的高风亮节，诗人也借物抒怀，借梅自喻，表明了自己的人生态度和高尚情操。有意见认为，该题画诗，点出创作意图，强调操守志趣，在艺术史上甚至比《墨梅图》本身还要出名。
2. 六年级下册语文最后十首古诗诗意？
1.《七步诗》
译文：煮豆子是为了把豆子的残渣过滤出去，留下豆汁做羹。豆秸在锅下燃烧，豆子在锅中哭泣。我们本来是同胞兄弟，为什么你那么急迫地加害于我呢？
2.鸟鸣涧
译文：春天的晚上寂静无声，桂花不知不觉地凋落。
寂静使春夜里的山更让人觉得空空荡荡。月亮出来了，小鸟被月光惊动。
3. 芙蓉楼送辛渐
译文： 迷蒙的烟雨在夜幕中笼罩着吴地，与浩渺的江水连成一片，天亮时我将送你启程，而我却要独自留下，如同这形单影只的楚山。如果洛阳的亲友询问我的情况，请你一定转告他们，我的一颗心如晶莹剔透的冰，清正廉明，贮藏在玉壶中一般。
4.江畔独步寻花
译文：黄四娘家的周围的小路上开满了缤纷的鲜花， 千朵万朵的鲜花压得枝条都低低弯下了身。嬉闹的彩蝶恋恋不舍地盘旋飞舞， 自由自在的小黄莺叫声和谐动人。
5.石灰吟
译文： 经过千锤万凿从深山里开采出来的石头，对烈火的焚烧看得平平常常。只要能把自己的清白留在世界上，粉身碎骨也不怕。全诗表现了诗人不畏艰险、不怕牺牲，在人生道路上清清白白做人的高尚情操。
6.竹 石
译文：竹子牢牢地咬定青山，把根深深地扎在破裂的岩石中。经受了千万种磨难打击，它还是那样坚韧挺拔。不管是东风西风，还是南风北风，都不能把它吹倒，不能让它屈服。
7.闻官军收河南河北
译文： 在剑外忽然听说，收复蓟北的消息， 初听到时悲喜交集，眼泪沾满了衣裳。回头再看看妻子儿女，忧愁哪里还在。 胡乱收卷诗书，我高兴得快要发狂！ 白天我要开怀痛饮，放声纵情歌唱； 明媚春光和我作伴，我好启程还乡。我立即从巴峡穿过了巫峡； 很快便到了襄阳，随即又奔向洛阳。
8.己亥杂诗
译文： 只有风雪激荡般的巨大力量才能使中国大地发出勃勃生气， 然而朝野臣民噤口不语终究是一种悲哀。我奉劝天帝能重新振作精神， 不要拘守一定规格降下更多的人才。
9. 游蕲水
译文： 去蕲水县的清泉寺，寺在兰溪旁边，溪水向西流。山脚下兰草嫩芽浸入小溪， 松林间小路清沙净无泥. 傍晚细雨中布谷鸟阵阵啼叫。 谁说人老不可再年少？ 门前流水还能执著奔向西！ 不必烦恼叹白发，多愁感慨时光流逝。
10.卜算子·送鲍浩然之浙东
译文； 水好像是眼波，山好像是眉峰攒聚。要问远行的人去哪里？有山有水风景很美的地方。方才送春天归去了，又送君（鲍浩然）回去了。要是到江南（江苏浙江）赶上春天 ，千万要好好欣赏一下这美丽的春光，可别急着走呵。
3. 画梅花的古代画家？
古代中国有许多画家擅长画梅花，其中一些知名的画家包括：
1. 黄公望（1269-1354）：元代画家，以山水画和花鸟画闻名，擅长描绘梅花，尤其擅长写意梅花的笔墨表现。
2. 文徵明（1470-1559）：明代画家，他的梅花画作极富诗意，常以清丽、细腻的笔触描绘梅花，被誉为"梅花三绝"之一。
3. 王时敏（1593-1652）：明末清初画家，他的梅花画作以墨色浓淡相间、笔触疏密有致，富有气韵和生动感，被称为"梅花四绝"之一。
这些画家都以其独特的艺术风格和技巧，将梅花的傲雪清雅、坚贞不屈的品质生动地展现在纸上，对后世梅花画的影响深远。
4. 芙蓉楼送辛渐和塞下曲墨梅的诗意和中心思想？
王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》有两首，其中比较出名的是第一首：
寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
这是一首仄起入韵，押平水韵“七虞”部的七绝。
王昌龄，诗家天子，七绝圣手，在盛唐七绝的成型、推广上和李白两人起了决定性的作用。七绝这种体式，题材、格式、修辞方法、文法走向都因为他而规范，他的重要性不言而喻。
这首诗是一首送别诗，描写的是送别的状态，并没有对背后的关系进行过多交代，我们要读懂他，就要了解王昌龄创作这首诗时自身的状态，就能更清晰地理解他的诗意。
辛渐是王昌龄的朋友，当时由润州（今镇江）渡江，取道扬州，北上洛阳。王昌龄是江宁丞，陪他到润州，然后在此分手。芙蓉楼原名西北楼，登临可以俯瞰长江，遥望江北，在润州（今江苏省镇江市）西北。
前面两句好理解，就是写早晨送别时候所见到的景色。“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。”唐诗写景，从来都是寓情于景，我们看到王昌龄所描绘出来的景色，就自带了萧瑟、黯淡的离别之情。昨夜江雨声声，更添寒色，今朝送君远行，江面的楚山孤峙，倍感伤怀。
第三句按照绝句文法，转开一笔，不再写景，用假设的口气做出诗意转换：“洛阳亲友如相问”，亲友肯定是会问的，问什么呢？近况如何？王昌龄个人不拘小节，引人谤议，仕途是不畅的，一直是在贬谪之中。那么这种亲友相问，可能就会带有了关切的责备：“你现在可改了些？”
改是不会改的，一辈子都不会改的，我心光明，不在乎流言是非。所以王昌龄第几句自答，表明心迹：“一片冰心在玉壶。”南北朝时期的鲍照曾作《代白头吟》：“直如朱丝绳，清如玉壶冰。”玉壶冰心就一直是性格高洁的代表。王昌龄在这里化用这个意象，让辛渐给洛阳亲友带去口信，传达自己依然冰清玉洁、坚持操守的信念。
这首诗并不复杂，前面写景，后面的心意表白，两者之间是否有必然联系呢？除了在叙事上遵从逻辑关系（肯定是告别的时候说的这两句话），“一片冰心在玉壶”的高洁和前面两句营造的清寒、孤冷的情境有没有关系呢
5. 墨梅这首诗中的梅花是什么样的？
神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸、淡雅高洁、不珍奇斗艳只有淡淡墨痕
这首诗不仅反映了他所画的梅花的风格，也反映了作者的高尚情趣和淡泊名利的胸襟，鲜明地表明了他不向世俗献媚的坚贞、纯洁的操守。一二两句构思精巧，将画中墨梅与池边梅树化而为一，仿佛画中之梅的淡淡墨晕，为池头梅树吸收水中墨色所致。三四句则宕开一笔，赞赏墨梅虽无耀人眼目的色彩，却极富清新高雅之气，以此表达不愿媚俗的独立人格理想。 全诗以画作真，诗情画意融合无间，意蕴深邃，耐人寻思，洵为题画诗中的上乘之作。
6. 一剪梅珠树瑶林气象嘉诗意？
天气氛围很好，挂着露珠的树枝，天上琼瑶般的林间。
姬翼 〔元代〕
珠树瑶林气象嘉。玉龙无力，熟寝银霞。青童旋拨贮琼花。莹彻冰壶，一色无瑕。宝鼎初溶火渐加。浓烹团凤，极品黄芽。涂金羔酒世情夸。此况谁知，物外仙家。
7. 梅花染墨妆容色？
皓月铺银霜露白。
细雨润花金桂香。
红袖添香诗意浓。
紫燕衔泥鸟巢新。
