1. 墨梅的诗意,王冕的墨梅全诗?
墨梅
元代 王冕
我家洗砚池头树,朵朵花开淡墨痕。
不要人夸好颜色,只留清气满乾坤。
译文
我家洗砚池边有一棵梅树,朵朵开放的梅花都显出淡淡的墨痕。不需要别人夸它的颜色好看,只需要梅花的清香之气弥漫在天地之间。
赏析
这是一首题画诗。诗人赞美墨梅不求人夸,只愿给人间留下清香的美德,实际上是借梅自喻,表达自己对人生的态度以及不向世俗献媚的高尚情操。
开头两句“吾家洗砚池头树,朵朵花开淡墨痕”直接描写墨梅。画中小池边的梅树,花朵盛开,朵朵梅花都是用淡淡的墨水点染而成的。“洗砚池”,化用王羲之“临池学书,池水尽黑”的典故。
三、四两句盛赞墨梅的高风亮节。它由淡墨画成,外表虽然并不娇艳,但具有神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸的内在气质;它不想用鲜艳的色彩去吸引人,讨好人,求得人们的夸奖,只愿散发一股清香,让它留在天地之间。
这两句正是诗人的自我写照。王冕自幼家贫,白天放牛,晚上到佛寺长明灯下苦读,终于学得满腹经纶,而且能诗善画,多才多艺。但他屡试不第,又不愿巴结权贵,于是绝意功名利禄,归隐浙东九里山,作画易米为生。
“不要人夸颜色好,只留清气满乾坤”两句,表现了诗人鄙薄流俗,独善其身,不求功勋的品格。
这首诗题为“墨梅”,意在述志。诗人将画格、诗格、人格有机地融为一体。字面上在赞誉梅花,实际上是赞赏自己的立身之德。
在这首诗中,一“淡”一“满”尽显个性,一方面,墨梅的丰姿与诗人傲岸的形象跃然纸上;另一方面令人觉得翰墨之香与梅花的清香仿佛扑面而来。从而使“诗格”、“画格”、人格巧妙地融合在一起。
《墨梅》盛赞梅花的高风亮节,诗人也借物抒怀,借梅自喻,表明了自己的人生态度和高尚情操。有意见认为,该题画诗,点出创作意图,强调操守志趣,在艺术史上甚至比《墨梅图》本身还要出名。
2. 六年级下册语文最后十首古诗诗意?
1.《七步诗》
译文:煮豆子是为了把豆子的残渣过滤出去,留下豆汁做羹。豆秸在锅下燃烧,豆子在锅中哭泣。我们本来是同胞兄弟,为什么你那么急迫地加害于我呢?
2.鸟鸣涧
译文:春天的晚上寂静无声,桂花不知不觉地凋落。
寂静使春夜里的山更让人觉得空空荡荡。月亮出来了,小鸟被月光惊动。
3. 芙蓉楼送辛渐
译文: 迷蒙的烟雨在夜幕中笼罩着吴地,与浩渺的江水连成一片,天亮时我将送你启程,而我却要独自留下,如同这形单影只的楚山。如果洛阳的亲友询问我的情况,请你一定转告他们,我的一颗心如晶莹剔透的冰,清正廉明,贮藏在玉壶中一般。
4.江畔独步寻花
译文:黄四娘家的周围的小路上开满了缤纷的鲜花, 千朵万朵的鲜花压得枝条都低低弯下了身。嬉闹的彩蝶恋恋不舍地盘旋飞舞, 自由自在的小黄莺叫声和谐动人。
5.石灰吟
译文: 经过千锤万凿从深山里开采出来的石头,对烈火的焚烧看得平平常常。只要能把自己的清白留在世界上,粉身碎骨也不怕。全诗表现了诗人不畏艰险、不怕牺牲,在人生道路上清清白白做人的高尚情操。
6.竹 石
译文:竹子牢牢地咬定青山,把根深深地扎在破裂的岩石中。经受了千万种磨难打击,它还是那样坚韧挺拔。不管是东风西风,还是南风北风,都不能把它吹倒,不能让它屈服。
7.闻官军收河南河北
译文: 在剑外忽然听说,收复蓟北的消息, 初听到时悲喜交集,眼泪沾满了衣裳。回头再看看妻子儿女,忧愁哪里还在。 胡乱收卷诗书,我高兴得快要发狂! 白天我要开怀痛饮,放声纵情歌唱; 明媚春光和我作伴,我好启程还乡。我立即从巴峡穿过了巫峡; 很快便到了襄阳,随即又奔向洛阳。
8.己亥杂诗
译文: 只有风雪激荡般的巨大力量才能使中国大地发出勃勃生气, 然而朝野臣民噤口不语终究是一种悲哀。我奉劝天帝能重新振作精神, 不要拘守一定规格降下更多的人才。
9. 游蕲水
译文: 去蕲水县的清泉寺,寺在兰溪旁边,溪水向西流。山脚下兰草嫩芽浸入小溪, 松林间小路清沙净无泥. 傍晚细雨中布谷鸟阵阵啼叫。 谁说人老不可再年少? 门前流水还能执著奔向西! 不必烦恼叹白发,多愁感慨时光流逝。
10.卜算子·送鲍浩然之浙东
译文; 水好像是眼波,山好像是眉峰攒聚。要问远行的人去哪里?有山有水风景很美的地方。方才送春天归去了,又送君(鲍浩然)回去了。要是到江南(江苏浙江)赶上春天 ,千万要好好欣赏一下这美丽的春光,可别急着走呵。
3. 画梅花的古代画家?
古代中国有许多画家擅长画梅花,其中一些知名的画家包括:
1. 黄公望(1269-1354):元代画家,以山水画和花鸟画闻名,擅长描绘梅花,尤其擅长写意梅花的笔墨表现。
2. 文徵明(1470-1559):明代画家,他的梅花画作极富诗意,常以清丽、细腻的笔触描绘梅花,被誉为"梅花三绝"之一。
3. 王时敏(1593-1652):明末清初画家,他的梅花画作以墨色浓淡相间、笔触疏密有致,富有气韵和生动感,被称为"梅花四绝"之一。
这些画家都以其独特的艺术风格和技巧,将梅花的傲雪清雅、坚贞不屈的品质生动地展现在纸上,对后世梅花画的影响深远。
4. 芙蓉楼送辛渐和塞下曲墨梅的诗意和中心思想?
王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》有两首,其中比较出名的是第一首:
寒雨连江夜入吴,平明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问,一片冰心在玉壶。
这是一首仄起入韵,押平水韵“七虞”部的七绝。
王昌龄,诗家天子,七绝圣手,在盛唐七绝的成型、推广上和李白两人起了决定性的作用。七绝这种体式,题材、格式、修辞方法、文法走向都因为他而规范,他的重要性不言而喻。
这首诗是一首送别诗,描写的是送别的状态,并没有对背后的关系进行过多交代,我们要读懂他,就要了解王昌龄创作这首诗时自身的状态,就能更清晰地理解他的诗意。
辛渐是王昌龄的朋友,当时由润州(今镇江)渡江,取道扬州,北上洛阳。王昌龄是江宁丞,陪他到润州,然后在此分手。芙蓉楼原名西北楼,登临可以俯瞰长江,遥望江北,在润州(今江苏省镇江市)西北。
前面两句好理解,就是写早晨送别时候所见到的景色。“寒雨连江夜入吴,平明送客楚山孤。”唐诗写景,从来都是寓情于景,我们看到王昌龄所描绘出来的景色,就自带了萧瑟、黯淡的离别之情。昨夜江雨声声,更添寒色,今朝送君远行,江面的楚山孤峙,倍感伤怀。
第三句按照绝句文法,转开一笔,不再写景,用假设的口气做出诗意转换:“洛阳亲友如相问”,亲友肯定是会问的,问什么呢?近况如何?王昌龄个人不拘小节,引人谤议,仕途是不畅的,一直是在贬谪之中。那么这种亲友相问,可能就会带有了关切的责备:“你现在可改了些?”
改是不会改的,一辈子都不会改的,我心光明,不在乎流言是非。所以王昌龄第几句自答,表明心迹:“一片冰心在玉壶。”南北朝时期的鲍照曾作《代白头吟》:“直如朱丝绳,清如玉壶冰。”玉壶冰心就一直是性格高洁的代表。王昌龄在这里化用这个意象,让辛渐给洛阳亲友带去口信,传达自己依然冰清玉洁、坚持操守的信念。
这首诗并不复杂,前面写景,后面的心意表白,两者之间是否有必然联系呢?除了在叙事上遵从逻辑关系(肯定是告别的时候说的这两句话),“一片冰心在玉壶”的高洁和前面两句营造的清寒、孤冷的情境有没有关系呢
5. 墨梅这首诗中的梅花是什么样的?
神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸、淡雅高洁、不珍奇斗艳只有淡淡墨痕
这首诗不仅反映了他所画的梅花的风格,也反映了作者的高尚情趣和淡泊名利的胸襟,鲜明地表明了他不向世俗献媚的坚贞、纯洁的操守。一二两句构思精巧,将画中墨梅与池边梅树化而为一,仿佛画中之梅的淡淡墨晕,为池头梅树吸收水中墨色所致。三四句则宕开一笔,赞赏墨梅虽无耀人眼目的色彩,却极富清新高雅之气,以此表达不愿媚俗的独立人格理想。 全诗以画作真,诗情画意融合无间,意蕴深邃,耐人寻思,洵为题画诗中的上乘之作。
6. 一剪梅珠树瑶林气象嘉诗意?
天气氛围很好,挂着露珠的树枝,天上琼瑶般的林间。
姬翼 〔元代〕
珠树瑶林气象嘉。玉龙无力,熟寝银霞。青童旋拨贮琼花。莹彻冰壶,一色无瑕。宝鼎初溶火渐加。浓烹团凤,极品黄芽。涂金羔酒世情夸。此况谁知,物外仙家。
7. 梅花染墨妆容色?
皓月铺银霜露白。
细雨润花金桂香。
红袖添香诗意浓。
紫燕衔泥鸟巢新。